بهترین فیلم‌ها و سریال‌های اقتباس‌شده از بازی‌های ویدئویی

آیا دوران اقتباس‌های بد از بازی‌های ویدئویی بالاخره به پایان رسیده است؟ در چند سال گذشته فیلم‌ها و سریال‌های تلویزیونی بزرگ به اندازه کافی تولید شده‌اند تا نشان دهند این طلسم شکسته شده است. روزگار فیلم‌های متوسط توم ریدر (Tomb Raider) که به‌سختی قابل‌قبول بودند و فیلم‌های لایو اکشن ماریو (Mario) که کابوس‌های جمعی ما را رقم می‌زدند، گذشته است. برای شفاف‌سازی، این فهرست جدا از فهرست قدیمی‌تر ما یعنی بهترین فیلم‌های تاریخ بازی‌های ویدئویی (Best Video Game Movies list) است که اگر تمایل داشتید می‌توانید آن را در اینجا بررسی کنید. از انیمیشن‌های نتفلیکس (Netflix) گرفته تا آثار بقای ترسناک لایو اکشن، در اینجا ۱۰ مورد از بهترین فیلم‌ها و سریال‌های تلویزیونی اقتباس‌شده از بازی‌های ویدئویی از نظر ما آورده شده است.

10. کارآگاه پیکاچو پوکمون (Pokemon Detective Pikachu)

صداپیشگی بیل نای (Bill Nighy)، بازیگر کهنه‌کار بریتانیایی، به جای شخصیت افسانه‌ای میوتو (Mewtwo) تنها یكی از دلایلی است که فیلم کارآگاه پیکاچو پوکمون (Pokemon Detective Pikachu) را به تجربه‌ای لذت‌بخش تبدیل می‌کند. ماجراجویی تیم (با بازی جاستیس اسمیت (Justice Smith)) و لوسی (با بازی کاترین نیوتن (Kathryn Newton)) برای یافتن پدر گمشده‌ی تیم، معمایی شایسته بزرگ‌ترین کارآگاه این دنیا را آشکار می‌کند. کارآگاه پیکاچو (Detective Pikachu) با صداپیشگی جذاب ریان رینولدز (Ryan Reynolds)، دقیقاً همان هیولای جیبی مناسب برای این شغل است و ما را از میان رایم سیتی (Ryme City) و نمایی از دنیای پوکمون (Pokemon) که هرگز ندیده‌ایم، هدایت می‌کند.

9. دویل مای کرای (Devil May Cry)

کمتر بازی‌ای به اندازه عنوان دویل مای کرای (Devil May Cry) از شرکت کپ‌کام (Capcom) دارای اکشن پرزرق‌وبرق است، بنابراین تعجب‌آور نیست که سریال نتفلیکس (Netflix) ساخته‌شده بر اساس این بازی‌ها، دارای یکی از تیزترین انیمیشن‌های دیده‌شده در این پلتفرم باشد. دانته (Dante)، شکارچی شیاطین، وظیفه دارد زمین را از تهدیدهای جهنم‌گونه‌ای که در قلمرو مجاور کمین کرده‌اند در امان نگه دارد و در همین حال با استایلی خاص هزاران گلوله شلیک می‌کند. فصل اول به یک فینال واقعاً دیوانه‌وار ختم می‌شود که منبع اصلی آن را می‌طلبد، جایی که شخصیت منفی خرگوش سفید (White Rabbit) با بازی هون لی (Hoon Lee) نمایش را به تسخیر خود درمی‌آورد، در حالی که فصل دوم در سال ۲۰۲۶ نور افکن را روی شخصیت مرموز ورژیل (Vergil) می‌تاباند. این اثر هرگز ظریف نیست، اما مسلماً سرگرم‌کننده است، حتی اگر بهترین اقتباس نتفلیکس (Netflix) در فهرست ما نباشد.

8. سونیک خارپشت ۳ (Sonic the Hedgehog 3)

اگر در آستانه قرن جدید به ما می‌گفتید که جیم کری (Jim Carrey) و کیانو ریوز (Keanu Reeves) قرار است در یک فیلم با هم بازی کنند، بسیار هیجان‌زده می‌شدیم. اگر سپس به ما می‌گفتید که آن‌ها قرار است نقش دکتر رباتیک (Dr Robotnik) و شدو خارپشت (Shadow the Hedgehog) را بازی کنند، گیج می‌شدیم، اما احتمالاً همچنان هیجان‌زده می‌مانduk. این واقعیت که فیلم‌های سونیک (Sonic) ظاهراً تنها فیلم‌هایی هستند که می‌توانند کری (Carrey) را از بازنشستگی خارج کنند همیشه گیج‌کننده خواهد بود، اما وقتی سومین قسمت از این سه‌گانه برخی از بهترین کارهای او را در مدت‌ها اخیر به ما ارائه داده است، خیلی شکایت نمی‌کنیم. فیلم سونیک خارپشت ۳ (Sonic the Hedgehog 3) بهترین اثر از مجموعه‌ای است که به نظر می‌رسد با گذشت زمان بهتر می‌شود، زیرا آن‌ها با هر بار عرضه، ریسک، پوچی و کیفیت ماجراجویی‌های موش آبی دوست‌داشتنیِ بن شوارتز (Ben Schwartz) را افزایش می‌دهند.

باکس آفیس‌های موفق (Box Office Smashes)

چه اقتباس‌های خوبی باشند چه نباشند، نمی‌توان انکار کرد که فیلم‌های بازی‌های ویدئویی شاهد موفقیت بی‌سابقه‌ای در گیشه هستند. فیلم رزیدنت اویل (Resident Evil) تمام انتظارات را پشت سر گذاشته است، اما این فیلم‌های خانوادگی هستند که میلیاردها دلار به دست آورده‌اند.

یک چیز را درباره فیلم برادران سوپر ماریو (The Super Mario Bros. Movie) نمی‌توان انکار کرد و آن ظاهر فوق‌العاده‌اش است. این اثر ترجمه‌ای پرجلوه و رنگارنگ از پادشاهی قارچ و فراتر از آن توسط استادان انیمیشن دیجیتال در استودیوی ایلومینیشن (Illumination) است، و دلیلی وجود دارد که چرا بسیاری از بینندگان جوان‌تر (و مسن‌تر، مانند ما) نمی‌توانند چشم از آن بردارند. این فیلم به عنوان یک تور سریع از برخی از بزرگ‌ترین دستاوردهای این سری عمل کرد؛ از نشانه‌های موسیقیایی پلتفرمر اصلی گرفته تا اکشن پرهیاهوی ماریو کارت (Mario Kart)، و به عنوان یک معرفی مجدد رضایت‌بخش به پرده بزرگ برای بزرگ‌ترین زوج لوله‌کش دنیای بازی عمل نمود.

چیز مشابهی را می‌توان درباره ماینکرفت (Minecraft) و معرفی آن از «مرغ سوار» به فرهنگ پاپ گفت؛ به لطف جک بلک (Jack Black) برای این موضوع. البته هیچ‌کس بحث نمی‌کند که این اثر اوج سینما است - بلکه صرفاً یک ماجراجویی خیالی به دنیای آجری استودیوی موجانگ (Mojang) است که راه خود را به فهرست پنج فیلم پرفروش سال ۲۰۲۵ باز کرد. چه دوستش داشته باشید چه نداشته باشید، فیلم‌های بازی‌های ویدئویی آمده‌اند که بمانند.

7. آخرین بازمانده از ما (The Last of Us)

یک اقتباس تلویزیونی پرجم‌وجور از بازی آخرین بازمانده از ما (The Last of Us) همیشه اجتناب‌ناپذیر به نظر می‌رسید. از این گذشته، بازی اصلی بسیار شبیه به یک سریال ساختاریافته است. و وقتی صحبت از فصل اول سریال شبکه اچ‌بی‌او (HBO) به میان آمد، به نظر می‌رسید این سرنوشت با موفقیت بزرگی محقق شده است، به‌طوری‌که پدرو پاسکال (Pedro Pascal) و بلا رمزی (Bella Ramsey) در نقش شخصیت‌های محبوب جوئل (Joel) و الی (Ellie) خوش درخشیدند. اگر کار در همین جا متوقف می‌شد، احتمالاً این سریال را در صدر این فهرست می‌دیدید. اما به دنبال بازگویی ناهموار از منبع بسیار پیچیده‌تر یعنی بازی آخرین بازمانده از ما قسمت ۲ (The Last of Us Part 2)، هنوز مشخص نیست که آیا این اثر می‌تواند تا زمان پایان سریال حق مطلب را به طور کامل ادا کند یا خیر. با این حال، نمی‌توان کیفیت تولید به نمایش گذاشته‌شده را انکار کرد، به‌طوری‌که سفر فصل اول در سراسر یک آمریکای پساآخرالزمانی، برخی از بهترین لحظات و اپیزودهای تلویزیونی چند سال گذشته را فراهم کرد.

6. رزیدنت اویل (Resident Evil)

کمیت به جای کیفیت، توصیفی بود که بیشتر افراد برای تلاش‌های گذشته‌ی سینمایی رزیدنت اویل (Resident Evil) به کار می‌بردند. سپس زک کرگر (Zach Cregger) از راه رسید. کارگردان فیلم‌های تسلیحات (Weapons) و بربر (Barbarian)، جوهره‌ی آنچه را که باعث ماندگاری سری بقای ترسناک کپ‌کام (Capcom) شده است، به ۹۰ دقیقه اکشن بی‌وقفه تبدیل کرد. تک‌تک لحظات زمان پخش جذاب آن با هدف برانگیختن یک واکنش غریزی از سوی ما طراحی شده است، چه خندیدن باشد چه جیغ زدن، که گاهی اوقات موفق می‌شود هر دو را در عرض چند ثانیه با هم انجام دهد. شب جهحانی برایان در سراسر راگون سیتی (Raccoon City) حس بازی کردن یکی از عنوان‌ها را به شکلی منتقل می‌کند که هیچ‌کدام از تلاش‌های قبلی هرگز نتوانستند انجام دهند. این اثر ترسناک است. خنده‌دار است. پوچ است. این همان رزیدنت اویل (Resident Evil) است.

5. سایبرپانک: لبه‌رانان (Cyberpunk: Edgerunners)

انیمه سایبرپانک: لبه‌رانان (Cyberpunk: Edgerunners) خیابان‌های نایت سیتی (Night City) را از بازی نقش‌آفرینی سال ۲۰۲۰ برمی‌گیرد و داستانی تکان‌دهنده را روایت می‌کند که به اندازه انیمیشن خیره‌کننده‌اش تأثیرگذار است. بله، همه این‌ها بر اساس بازی رومیزی مایک پاندسمیت (Mike Pondsmith) است که به‌طور گسترده‌ای به عنوان یک سنگ بنای این ژانر شناخته می‌شود، اما این یک سریال تلویزیونی است که هم‌زمان بر اساس ساخته‌ی استودیوی سی‌دی پراجکت (CD Projekt) نیز ساخته شده است، به‌طوری‌که تمام بلوک‌های شهر و شخصیت‌ها در این پیش‌درآمد دوباره ترسیم شده‌اند. به انحای مختلف، این اثر موضوعات عنوان اصلی را حتی قوی‌تر از بازی ارائه می‌دهد، و این به لطف شخصیت‌پردازی فوق‌العاده‌ی شخصیت اصلی آن یعنی دیوید (David) و شخصیت‌های اطراف اوست. این اثر به شکل شگفت‌انگیزی به دنیای سی‌دی پراجکت (CD Projekt) وسعت می‌بخشد؛ امتداد مکانی که خیلی از ما در آن گم شده‌ایم، اما از چشمی دیگر دیده می‌شود.

4. کسلوانیا (Castlevania)

سریال کسلوانیا (Castlevania) در شبکه نتفلیکس (Netflix) در طول چهار فصل خود به‌طور مداوم فوق‌العاده بود، توانایی داستان‌سرایی بازی‌ها را ارتقا داد و به شخصیت‌هایی که قبلاً صرفاً با محوریت گیم‌پلی ساخته شده بودند، ابعاد جدیدی بخشید. این اثر با مهارت تمام در مناطق خاکستری بین خیر و شر بازی می‌کند و جناح‌ها و انگیزه‌های مختلفی را تا پایان رضایت‌بخش خود به کار می‌گیرد. این سریال با الهام از کتاب بازی تاج و تخت مبنی بر اینکه هیچ شخصیتی نباید نسبت به سرنوشت خود احساس امنیت کند، تفسیری هیجان‌انگیز از مجموعه کونامی (Konami) و پیشگامی در زمینه‌ی پتانسیل‌های موجود در اقتباس‌های بازی‌های ویدئویی است.

استریت فایتر در برابر مورتال کامبت (Street Fighter vs. Mortal Kombat)

دو مجموعه بازی مبارزه‌ای افسانه‌ای طی سال‌ها تلاش کرده‌اند تا نبردهای مبتنی بر استیج خود را به اکشن روی پرده بزرگ تبدیل کنند. فیلم استریت فایتر (Street Fighter) محصول سال ۱۹۹۴ به عنوان نماد بدی برای نحوه اقتباس نکردن از یک بازی ویدئویی در بدنامی به سر می‌برد، اما به زودی در سال ۲۰۲۶ بار دیگر شانس خود را امتحان خواهد کرد. به سهم خود، من از حماقتی که فیلم مورتال کامبت (Mortal Kombat) محصول سال ۲۰۲۱ داشت کاملاً لذت بردم، حتی اگر گاهی اوقات بیش از حد تلاش می‌کرد خودش را جدی بگیرد. (فیلم مورتال کامبت ۲ (Mortal Kombat 2) اوایل امسال نتوانست تأثیر زیادی بگذارد.) حالا نوبت استریت فایتر (Street Fighter) است تا ببیند آیا می‌تواند ضربه نهایی (KO) را فرود آورد یا خیر. آیا بالاخره یک اقتباس عالی از بازی مبارزه‌ای دریافت خواهیم کرد؟

3. آرکین (Arcane)

به لطف خلاقیت چشم‌گیر و شخصیت‌پردازی صمیمانه‌ی فصل اول آرکین (Arcane)، لژیون کاملاً جدیدی از طرفداران خود را در دنیای لیگ آو لجندز (League of Legends) غوطه‌ور دیدند، البته به شکلی کاملاً غیرمنتظره. بازی سبک میدان نبرد چندنفره آنلاین (MOBA) شرکت رایت (Riot) بدون شک دارای پایگاه بازیکن بزرگ و فداکاری است، اما کار توسعه‌دهنده در خارج از عرصه‌هاست که بسیار چشمگیر است؛ فرقی نمی‌کند این کار نووای جذاب باندهای مجازی مانند کی/دی‌اِی (K/DA) باشد یا آرکین (Arcane) که واقعاً یکی از بهترین برنامه‌های نتفلیکس (Netflix) است، چه به بازی‌های ویدئویی مربوط باشد چه نباشد. فصل دوم ممکن است کاملاً به ارتفاعات نجومی تعیین‌شده توسط دسته‌ی اول اپیزودهای خود نرسیده باشد، اما هنر استودیوی انیمیشن‌سازی فۆرتیش (Fortiche)، همراه با یک داستان دوران بلوغ آغشته به شورش و خیانت، همچنان به عنوان یکی از بزرگ‌ترین ترجمه‌های یک بازی ویدئویی به مدیومی دیگر پابرجا است.

2. فال‌اوت (Fallout)

نویسندگان و تهیه‌کنندگان پشت این سریالِ پرایم ویدیو (Prime Video) هنگام اقتباس از سری نقش‌آفرینی بتسدا (Bethesda) کاملاً به هدف زدند. سری بازی‌های فال‌اوت (Fallout) همه چیز درباره دنیایی است که در آن جریان دارد؛ از شخصیت‌های عجیب‌وغریب درون آن گرفته تا عجیب‌الخلقه بودن موقعیت‌های پس از جنگ هسته‌ای آن. بنابراین، به تصویر کشیدن جو و حس پرسه زدن در زمین‌های بایر همیشه تصمیم درستی برای سریال بود تا اینکه صرفاً بخواهد یکی از داستان‌های بازی را دوباره روایت کند. تاکنون، ما دو فصل پر از جزئیات مورد علاقه طرفداران داشته‌ایم که به طور معجزه‌آسایی هرگز شبیه به باج‌خواهی به نظر نمی‌رسند، بلکه در عوض از آیکونوگرافی و جناح‌های معروف برای روایت داستان خود استفاده می‌کنند. بهترین تمجیدی که می‌توانید از این سریال بکنید این است که درست مانند تماشای بازی‌ای است که هنوز بازی نکرده‌اید و از گوشه‌ای دیگر از دنیای فال‌اوت (Fallout) بیرون کشیده شده است. این اثر نسبت به منبع خود وفادار است بدون اینکه خود را اسیر آن بداند، و به اندازه‌ای که لازم است خشن و خنده‌دار است.

1. پوکمون (Pokemon)

سری پوکمون (Pokemon) آن‌قدر در فرهنگ ما ریشه دوانده است که به یاد آوردن اینکه همه چیز از کجا شروع شده کار دشواری است. برای بسیاری از ما، این ماجرا با سریال انیمیشنی با حضور اش کچوم (Ash Ketchum) به عنوان یک مربی جوان و جاه‌طلب آغاز شده است. برخی از ما حتی قبل از اینکه هیچ‌یک از بازی‌های گیم‌بوی (Game Boy) را بازی کنیم یا کارت‌های معاملاتی را در مدرسه مبادله کنیم، فصل‌های اول سریال را تماشا کرده بودیم؛ به طوری که می‌توان به راحتی چشم‌پوشی کرد که اجرای اصلی انیمه را به عنوان یک اقتباس از بازی ویدئویی در نظر نگیریم (رکوردی که خود به تنهایی بیش از ۱۳۰۰ اپیزود را محقق کرده است).

این سریال چنان با بازی‌ها هماهنگ است که به مرور زمان روی یکدیگر تأثیر گذاشته‌اند، به‌ویژه در اواسط و اواخر دهه ۹۰ میلادی. ماجراجویی‌های اش (Ash) با اسکوئرتل (Squirtle)، چارماندر (Charmander)، ونوساور (Venusaur) و بقیه بدون انتشار بازی‌های پوکمون بلو، رد و گرین (Pokemon Blue, Red, and Green) وجود نداشتند، اما اگر پیکاچو (Pikachu) به ستاره‌ی محبوب سریال تبدیل نمی‌شد، نسخه یلو (Yellow) به این زودی‌ها دنبال آن نمی‌آمد. این یک اثر چرخه‌ای است که خاطرات اساسی را برای بسیاری از کسانی که در آن زمان بزرگ می‌شدند ایجاد کرد و به عنوان دروازه‌ای به سوی بازی‌های ویدئویی و انیمیشن ژاپنی برای کل نسل عمل نمود. این موضوع آن‌قدر واضح است که فراموش می‌کنید در وهله اول یک اقتباس بوده است، اما نمی‌توان تأثیر عظیم پوکمون (Pokemon) و شادی و اشک‌های به اشتراک گذاشته شده هنگام تماشای آن را انکار کرد.

منبع: ign.com