نقد و بررسی فیلم فرضیه عشق (The Love Hypothesis)

فیلم «فرضیه عشق» (The Love Hypothesis) اقتباسی جذاب و سرگرم‌کننده از رمان پرفروش نیویورک تایمز است که از ریشه‌های فن‌فیکشن جنگ ستارگان سرچشمه می‌گیرد.

تتیم تحریریه۶ دقیقه مطالعه۰ بازدید۲۳ ساعت پیش
نقد و بررسی فیلم فرضیه عشق (The Love Hypothesis)

فیلم فرضیه عشق (The Love Hypothesis) از تاریخ ۲۳ سپتامبر به صورت انحصاری در سرویس پرایم ویدیو (Prime Video) پخش می‌شود.

گاهی اوقات یک فیلم کمدی-رمانتیک صرفاً یک کمدی-رمانتیک معمولی نیست؛ این دقیقا همان وضعیتی است که درباره فیلم فرضیه عشق (The Love Hypothesis) صدق می‌کند؛ فیلمی که اقتباسی از رمان پرفروش سال ۲۰۲۱ اثر الی هیزل‌ود (Ali Hazelwood) در نیویورک تایمز است. در بیشتر موارد، چنین سناریویی کاملاً روشن و مستقیم است. با این حال، کتاب هیزل‌ود از ناامیدی این نویسنده نسبت به نحوه پایان یافتن دنباله‌های جنگ ستارگان (Star Wars) شکل گرفت؛ او، در میان بسیاری دیگر، از نحوه برخورد با شخصیت‌های ری (Rey) و کایلو رن/بن سولو (Kylo Ren/Ben Solo) در فیلم جنگ ستارگان: ظهور اسکای‌واکر (Star Wars: The Rise of Skywalker) به قدری ناامید شده بود که نتایج آن‌ها را از طریق خلق یک اثر فن‌فیکشن خلاقانه «اصلاح» کرد. یکی از آن‌ها به عنوان فرضیه عشق (The Love Hypothesis) بازنویسی و منتشر شد و به یک پدیده بین‌المللی در بوک‌تاک (BookTok) و اکنون به یک فیلم سینمایی تبدیل شد.

چرا این همه پیشینه؟ زیرا فیلم فرضیه عشق (The Love Hypothesis) با نگاهی کاملاً مدرن ساخته شده است، بسته به مخاطبی که آن را تماشا می‌کند. برای هر کسی که صرفاً از یک کمدی-رمانتیک سرگرم‌کننده لذت می‌برد یا کتاب را دوست داشته، فرضیه عشق (The Love Hypothesis) یک اثر در دسترس و جذاب است که توسط شیمی گرم کل بازیگران، به ویژه بازیگران اصلی یعنی لیلی رینهارت (Lili Reinhart) و تام بیتمن (Tom Bateman) هدایت می‌شود. برای هر کسی که از طرفداران دنیای جنگ ستارگان (Star Wars) به این فیلم می‌آید و سفر هیزل‌ود و داستانش را تا این لحظه دنبال کرده است، این فیلم یک چشمک فرامتنی پر از ایستر اگ‌ها (تخم‌مرغ‌های عید پاک) است که دقیقاً برای آن‌ها طراحی شده است.

داستان اصلی به همان شکل باقی مانده است: اولیو اسمیت (با بازی لیلی رینهارت (Lili Reinhart))، دانشجوی سال سوم مقطع دکتری در دانشگاه استنفورد (Stanford University)، در دنیای سنتاً مردانه علم، با اضافه‌کاری و کمبود بودجه دست و پنجه نرم می‌کند. خط نجات او در تمام این مدت، دوست صمیمی‌اش آنه (با بازی راشل مارش (Rachel Marsh)) است؛ یک دانشجوی دکتری دیگر که اولیو را از لاک خود بیرون آورده، او را به دوستان دیگری مانند مالکوم (با بازی جابوکی یانگ وایت (Jaboukie Young-White)) معرفی کرده و به خانواده‌ای حامی و همیشگی برای او تبدیل شده است. وقتی جرمی (با بازی نیکلاس دوورنی (Nicholas Duvernay))، کراش قدیمی اولیو، به آنه ابراز علاقه می‌کند، آنه به خاطر پایبندی به قوانین دوستی دخترانه دست به هیچ کاری نمی‌زند. اولیو دروغ می‌گوید که نامزد جدیدی دارد تا آنه را ترغیب کند به دنبال جرمی برود، اما این کار نتیجه عکس می‌دهد وقتی که آنه جزئیات حضوری «قرار ملاقات» اولیو را می‌خواهد و اولیوِ سراسیمه برای پنهان کردن ماجرا، اولین مردی را که می‌بیند می‌بوسد — یعنی کایلو رنِ دپارتمان، دکتر آدام کارلسن (با بازی تام بیتمن (Tom Bateman)). آنچه به عنوان یک لحظه به شدت معذب‌کننده آغاز می‌شود، پس از آنکه آدام فاش می‌کند بودجه گرنت او در خطر عدم پرداخت است، به یک توافق دوجانبه برای فریبکاری بین اولیو و آدام تبدیل می‌شود. دانشگاه نگران است که کارلسن قصد فرار به یک مؤسسه تحقیقاتی دیگر را داشته باشد، بنابراین او می‌تواند از یک «دوست‌دختر» استفاده کند تا این‌طور به نظر برسد که ریشه دوانده و به این زودی‌ها جایی نمی‌رود.

برای هر دو دسته مخاطب، لحظات اثبات رابطه عمومی آن‌ها به ابرازهای معذب‌کننده‌تری از صمیمیت تبدیل می‌شود، مانند زدن کرم ضدآفتاب و تعریف کردن ماجرای ساختگی «آشنایی اول‌بار» برای همکارانش. کارگردان کلر اسکنلون (Claire Scanlon) (سازنده فیلم The People We Hate at the Wedding) به طرز هوشمندانه‌ای به این سکانس‌ها اجازه نفس کشیدن می‌دهد، پتانسیل کمدی آن‌ها را افزایش می‌دهد و به گروه بازیگران اجازه می‌دهد خنده‌ها را بیرون بکشند که تعدادشان هم کم نیست. مارش و یانگ وایت به‌ویژه در واکنش‌های بی‌نقص یا تک‌کلام‌های خود که به پوچی سناریوی «قرار ساختگی» متمایل است، بسیار عالی عمل می‌کنند و در عین حال اکوسیستم کوچکی از دوستی را می‌سازند که انگیزه اولیو را برای انجام کارهایش توجیه می‌کند.

لیلی رینهارت (Lili Reinhart) و تام بیتمن (Tom Bateman) همچنین آب شدن یخ بین این دو فرد دست‌وپاچلفتی از نظر اجتماعی را به یک عاشقانه واقعی تبدیل می‌کنند. بله، در واقعیت هر دوی آن‌ها بسیار زیباتر از آن هستند که این توصیف به آن‌ها اطلاق شود، اما در نقش اولیو و آدام، شما دلیل اینکه چرا آن‌ها دنیا را در فاصله امن نگه می‌دارند و تصمیم می‌گیرند این کار را با یکدیگر نکنند، باور می‌کنید. از نظر کمدی، آن‌ها در بالاترین سطح قرار دارند و سکانس‌هایی که در آن صداقت واقعی و تنهایی متقابل خود را نسبت به یکدیگر ابراز می‌کنند، به یک دوستی و جاذبه در حال جوشش تبدیل می‌شود که عنصر حیاتی و مرگ و زندگی برای هر فیلم کمدی-رمانتیک عالی است.

جنبه‌های متمرکز بر رشته‌های استم (STEM) در فیلمنامه سارا راتچیلد (Sarah Rothschild) کم‌رنگ‌تر شده‌اند، اگرچه سکانس ادای احترام به کمدی علمی سال ۱۹۸۵ اثر مارتا کولیج (Martha Coolidge) یعنی نابغه واقعی (Real Genius)، به این دلیل که حس رنگ و لعاب و بافت را به دنیای اولیو اضافه می‌کند، بسیار خوب جواب می‌دهد. کم‌موفقیت‌تر از آن، شرور علمی داستان است که در کتاب زمان بسیار بیشتری برای پیش بردن توطئه‌های خود دارد. در اینجا، به او فضای داستانی کافی داده نمی‌شود تا به اندازه کافی قدرتمند باشد، یا حتی از یک شخصیت تک‌بعدی با نی کلیشه‌ای فراتر رود. خوشبختانه، فیلمنامه راتچیلد آن زمان از صفحه نمایش را با سکانس‌های مهم‌تری برای اولیو و آنه جایگزین می‌کند؛ یعنی پایه و اساس اینکه چرا این عملیات «قرار ساختگی» اصلا در حال رخ دادن است. به تصویر کشیدن استحکام پیوند آن‌ها بسیار باارزش‌تر است و داستان عاشقانه را با داستانی عمیق‌تر درباره دوستی و خواهرخواندگی پیوند می‌زند.

و برای طرفدارانی که تا ریشه‌های این داستان در جنگ ستارگان (Star Wars) پیش می‌روند، گنجینه‌ای از ایستر اگ‌ها برای یافتن و خندیدن وجود دارد، از قطعات موسیقی هدفمند گرفته تا تم‌های شخصیتی موسیقی بسیار خاص لورا کارپمن (Laura Karpman) و حتی حضور افتخاری رنگ‌های قرمز و آبی. تیم تولید می‌داند که شما چه کسی هستید و مشخص است که حس شوخ‌طبعی و احترام نسبت به طرفداران اصلی (OG fandom) دارند.

در هسته خود، فیلم فرضیه عشق (The Love Hypothesis) طنزی ملایم از کلیشه‌های عاشقانه، به‌ویژه از دشمنی به عشق (enemies-to-lovers)، و جشنی برای دوستی زنانه است. هر دو ممکن است به طور بالقوه کلیشه‌ای به نظر برسند، اما این تیم خلاق عمدتاً زن می‌داند چه چیزی کتاب را به یک اثر پرفروش تبدیل کرده و می‌دانسته چگونه آن را در اینجا ترجمه کند. آن‌ها اجازه می‌دهند لحن فیلم صمیمانه و در عین حال کاملاً طعنه‌آمیز باشد و به بازیگران خود اجازه می‌دهند جادوی خود را به کار گیرند — به‌ویژه لیلی رینهارت (Lili Reinhart) و تام بیتمن (Tom Bateman) — و دقیقاً همان شیمی را به دوستداران کمدی-رمانتیک هدیه می‌دهند که این ژانر را کارآمد می‌سازد.


منبع: ign.com

نظرات۰

برای نوشتن نظر، وارد حساب خود شوید.

ورود / ثبت‌نام

هنوز نظری ثبت نشده — اولین نفری باش که نظر می‌دهد.